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「傳統」是一種文化的承接，本身沒有好壞之分，只視 乎其是否符合時代需求。傳，是時間上的流傳和延續；統，是空間上的收集和凝聚。因此傳統兩字具有時間和空間的共同性，它橫跨著過去、現在及未來三個時空，有著 傳、延續、發展等元素。它會產生一種根深蒂固的精神理念體系，這種方式可以是經過幾十、幾百、甚至是幾千年來不斷的使用、修改，自然便形成風俗、習俗了。

 

繼承「傳統」的好處就是穩定，這可避免因改變形態而受 全面的失敗或損毀；也由於其有相當的穩定成效，故能把精華不斷地承接下去。然由於「傳統」缺少大的變化，自然呈現保守而難以有大的創新；對於現代社會急速的轉變，它可能會因缺乏適應力而漸遭淘汰。因此，如能在「傳統」的基礎上，再注入新的元素，顯然是會有意外的收益。

 

長洲的傳統藝術大多與風俗習俗、文化生活有密切的關係；其中太平清醮會景巡遊中的飄色、麒麟醒獅 、粵劇戲曲、包山及神像紮作等。都承傳了二百多年而沒有間斷，當中既有保守的一面，也有創新的環節。此外，還有琴棋書畫等，都為這小島增添不少文藝色彩。

長洲的太平清礁原本是沒有飄色的，後期才增添成為現今著名的項目。飄色最早來自廣東的沙灣，其後傳至佛山，是由明末清初流傳至今的民間傳統藝術；由天真活潑的小孩，裝份成民間流傳的故事人物，以立體舞台的形式，遊行來表演，娛樂百姓。據一位老師傅張 植芬先生描述，最初的太平清醮是沒有飄色巡遊的；上世紀三十年代左右，長洲老一輩的師傅，到佛山向當地人請教製作的技巧，然後將其引入長洲的太平清醮的巡遊隊伍裏。

初期長洲的飄色製作是比較簡單的，在 「上色」與「下色」之間的裝置很短，後來經過多年來不斷摸索、改革，發展到現在可以用電來推動中間的裝置，而題材亦不限於古裝和傳統故事，加入了受歡迎的電視劇的題材，甚至一些時事性、政治性和民生有關的內容，所演繹的角色包括有戴卓爾夫人、彭定康、陳方安生、徐四民和李麗珊等等，甚受市民欣賞。飄色的秘密，簡單來說亦只是利用一些力學的原理，以平衡上下兩小童，加上掩飾的功夫。但是，如何令人看不出破綻，就是功力的表現了。在製作一台飄色過程中，是需要很多人分工合作的；分別有人負責木工、金工、電工、縫工等，還有美術、道具、髮型、化妝。每次在兩個月前就要開始構思題材內容，尋找合適的小童，跟著就要忙上個多月！別忘記製作者都是義務的，只因為有興趣投入這個傳統藝術，與及在過程中，往往因為解決了一些技術性的問題而獲得的滿足感。(1)

飄色中怎能令上色的小童穩站著那樣久是要有技巧，其實上面那個小童是坐著的，不過坐位很小，而且製作人員會用繩將他/她綁著。當然要令他/她感覺到舒服，最重要的是他/她要夠膽、不畏高，身高不可過四呎和不能重過四十磅。此外，為了揀選適合的小童，幾個製作人員要前往那些幼稚園，等小朋友放學。看中了，便趨前“接洽”！』好像星探一樣。現在，揀選小童比以前較難，但問題還不大。而面對的難題主要有兩個，第一是長洲已沒有打鐵的師傅，因此不能夠創造新形態的鐵枝，只能夠在裝置內容及題材方面加以構思，以免重覆。其次，就是對這門藝術有興趣的年青人，由於社會環境跟以前大大不同，已越來越少，誰會花時間迷上沒有錢賺的民間藝術！(1)

在太平清醮的醮栅內，有三個大神像。由左至右分别為大士王(鬼王)、社神(土地公)及山神。山神背掛令旗，掌管風雷雨電；庇佑地方風調雨順、國泰民安。社神右手執拐杖，管理陽間一地之安靖；左手拿元寶，掌管人間財富。大士王手握塵拂，監管孤魂野鬼；頭頂坐有觀音菩薩，予幽魂有序地受善信施祭。

神像紥作通常分開幾部份，會先紥作身軀，然後安放頭部，最後才完成下部紥作。

舞獅分「南獅」及「北獅」。中國每逢節日,多以舞龍舞獅慶祝。北獅舞動時多以跳躍為主,與南獅的威猛,各異其趣。而北獅中多以雌雄一對,配以一對小北獅。在表演中雌雄二獅,配以馴獅郎跳躍翻騰,以娛觀眾。若配以小北獅,則以小北獅嬉戲玩弄大北獅,而大北獅則以弄兒為樂,表現溫馨家庭樂。南獅造型威猛,舞動時多注重馬步。給人剛猛有餘,而活躍不足的感覺。早期多配以大頭佛引領舞動,現今則配以椿陣為主。而長洲現時獅藝已集合南獅的優點,再採取北獅的跳躍,演繹成現今的南獅表演方式,稱之為「南獅北舞」。(4)

獅分南獅及北獅，北獅造型酷似真獅，全身披金黃色長毛，矯小可人動作靈活。頭上有紅結者為雄性，緑結者為雌性。南獅早期多以黃、紅、黑三色為主，三色中各具代表。黃色代表劉備，黃臉白鬚，腦後有三個金錢，代表智、仁、勇俱備。紅色代表關公，紅臉黑鬚，腦後有兩金錢，代表智、勇雙全。黑色代表張飛，黑臉黑鬚，年少氣盛，腦後有一金錢，代表勇。而現在的舞獅造型，為了適合獅藝比賽，不再單純黃、紅、黑三色；多以顏色鮮艷為主，務求突出，以吸引觀眾，多以金、銀二色為主。(4)

製作醒獅步驟是：第一，紮廓，又叫紮架，是製作醒獅的關鍵，一定要扎實，要選用柔軟度特別好的黃竹；第二，貼紙，用漿糊將沙紙貼在獅頭的輪廓上，不斷重複貼上去，直到貼上整個獅子雛形初現。這個步驟講求選料和耐心，必須選用堅韌的沙紙。第三，晾乾，把貼好沙紙的獅子頭晾乾，不能曝曬；第四，貼花，在已晾乾的輪廓撲紙、貼花，利用各種亮片、彩紙和手工描繪，把整個獅頭、眼、鼻等畫出來；第五，上油漆；第六，貼裝飾，把獅子的眼眉毛、口、鼻、舌等裝飾粘上。(8)

凡新獅初舞，按照傳統的俗規，要進行一個莊重的儀式，叫做“開光點睛”。這儀式的舉行是很嚴肅的，開始要焚香、灑酒，同時敬請一位德高望重又上有雙親下有子孫齊全的人執行“點睛”。此人在向天地敬酒（灑酒）之後，向東南方肅敬三鞠躬禮，這時，鞭炮齊鳴，鼓樂聲四起，大頭佛舞跳在獅子周圍，用柚子葉或黃皮葉（民間認為這些葉可以祛除邪氣）為新獅打掃全身。據說這是給新獅以吉祥之氣、播福之力，就是說給新獅以生命之源，然後，再把這些葉插在它的角旁，並用絲帶為它的角裝飾一番，叫做“簪花掛紅”。之後，鳴鼓殺雞，滴雞血於盆中舉天以示。點睛的人，手執新筆，神態嚴肅的氣氛達到頂點。只見那人躬身獅前，眼定、手定，在獅子的右眼上點上一筆，又在左眼上點上一筆，點睛人把執筆的手揚起時，立即，全場歡騰，鼓聲雷鳴，鑼聲大響。瞬間，新獅在地上蠕動，驀然騰起，在歡聲笑語中，舞動它那美妙的身姿。人們把它舞動起來，便成為百獸之王，可以辟邪納福的既威猛又神奇的獅子了。(6)

現時世界獅藝比賽,多以南獅為主。而每隊獅隊比賽皆配以樁柱陣及鋼線作為比賽道具。這些樁柱代表崇山峻嶺及鐵索橋。一場獅藝比賽或表演,應有一個完整的故事來演繹。舉例來說:獅子為了採青,不惜闖上崇山峻嶺,渡過鐵索橋,經過無數的險阻,才達到目的。期間獅子要在整過程中,要表現喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑八態。更要顯示獅子的步形步法,獅頭和獅尾的配合及鼓樂的合拍。將獅子的形態盡顯現。而舞獅用的道具,全部都是死物。要由舞獅者將其各種動態盡顯,配合生動步法,才可給予觀眾有欣賞價值。而舞獅多以四平大馬為主,配以跳躍步法、麒麟步法、交义步法、弓步、丁步、虛步、靠步、反步、仆步及各種類步法。而獅頭獅尾之動作必須恊調合拍。獅子更須與鼓樂之節奏配合,動作一致,鼓樂節拍明朗、輕、重、快、慢有序,才能表演一場精彩的獅藝。(4)

喜—獅子為了採青,不惜千辛萬苦,排除萬難,當採得青時,喜形於色。

怒—獅子遇到物體阻擋或外物騷擾,便會忿怒。

哀—獅子遇到困難,未能解決,便會顯露哀傷。

樂—獅子在樁上自由跳躍,落腳抓水,盡顯快快樂樂神態。

動—獅子好動,喜愛跳躍,舞獅者在樁上跳躍,更能表現其動態。

靜—獅子經過千辛萬苦,困難重重,身心感到疲倦,便須靜下來休息。

驚—獅子遇到危險,便會產生驚怕的動作。

疑—獅子多疑,對身邊每一樣新的事物,皆產生疑慮神態。(4)

一些前來賀誕的團體或許覺得單在街上舞獅，不足以顯示其門派功夫，因此加插表演「上膊」或「起三膊」（兩個人或三個人站成一直線）、「上高竹」（在高竹頂上舞獅）等絕技。有些更即場派出門徒耍功夫和兵器對打，使一個宗教巡遊活動變成了像嘉年華會般熱鬧。看到各式各樣的瑞獸出現，其中南獅也有多種，例如紅底黑紋的關公獅和黑底白紋的張飛獅，另外還有客家麒麟，以及較少見的鶴佬貔貅等。不同團體的獅子相遇，會進行身體接觸的「會師」。過去這類「會師」很容易釀成打鬥，但現在已很少發生了。(3)

中國木偶藝術從不同層面反映著博大精深的中華文化的特徵，從質材、操縱方法上看，木偶藝術有提線、杖頭、掌中、鐵枝、藥發、水力等不同形式；從表演劇目上有歷史傳奇、神話傳說、寓言故事等，天上人間，馳幻入魔，還有現實小品，可謂多種多樣；從造型上可以大至與人同高（漢代大木偶高193厘米），又可小於一尺，偶頭能造到如拇指般大小而能雕繪五官端正、比例準確、線條均稱、色彩鮮明。(14)

現代的木偶雙眼能活動自如，能按照表情需要造出睜、暝、瞅、瞬等動作，得心應手，顧盼傳神。(14)

提線木偶（懸絲傀儡）、長洲飄色 (肉傀儡)、杖頭傀儡 (14)

以往正月十五日，居民會在老燈棚一帶，恭請洪聖爺主持點燈儀式。老燈棚以前地方很大，有書室、主房、廚房等。現在只有一個小棚座落在社壇公附近。五十年代，在長洲祖社或大社壇的地方，還有木頭公仔戲上演。六十年代，長洲有一個名為「勝利年」的木偶戲團，由班主馬永興負責。不過，大約在八十年代初，戲團有戲箱售予香港歷史博物館，長洲的戲 團就此結束。(9)

 

一般人都知道，中國的文字是方塊字。一個字有好多形狀，其變化又很大；更主要的是，中國文字的創造是「依（自然萬物之）類（而）象形」的。唐代有一位書法理論家張懷瓘，在他論斷倉頡的造字時說：「（倉頡）仰視奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字，是曰古文。」 故古代文字的產生，是借自然萬物之形改造而成的，其實它還有更重要的一點，就是「博采眾美」。中國人開始造字，是在對自然現象和生活現象有了深刻的觀察，而後才「依類象形」的，在深刻地觀察中，就體現出他們的審美觀念，所以才能「博采眾美，合而為字。」藝術，是自然美和人類生活美的集中表現。 從後世的書法實踐和書法評論，也都看出這個「理」的重要性。(16)

 

歷代書法評論，多是以自然美和生活美來形容某一書體或每個人的書法風格特點的，這類例子，可以說舉不勝舉。在書法實踐上，李斯的論「用筆」頗能說明問題。他說：「夫用筆之法，先急回，後疾下，如鷹望鵬逝，信之自然，不得重改。送腳，若游魚得水；舞筆，如景山興雲。或卷或舒，乍輕乍重，善深思之，理當自見矣。」這裡，他就是以「鷹望鵬逝」、「游魚得水」、「景山興雲」來要求「用筆」而見「理」的。當然，還得「善深思之」。歷代有不少書法家，就是由於感受到自然美和生活美而使他們的書法起到了突變。(16)

(建設中)

http://www.silkqin.com/shouye.htm

資料及圖片來源 (Information and Photos come from the following website)：

(8)  東莞群眾藝術館

http://www.gddgart.com/artcenter/htmlasp/folk1art/fqall00036.asp

(9)  離島區風物誌 

(10)  長洲神功戲 (四)

http://hk.myblog.yahoo.com/jw!Dv5kVYidABIhiHSpP_TTiAaVd.8-/article?mid=7

 

(11)  長洲大新街街坊會

http://sites.google.com/site/taisunstreet/

(13)  維基百科---粵劇

(a)  http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B2%B5%E5%8A%87

(b)  http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B2%B5%E6%9B%B2

 

(14)  中國木偶

http://www.chiculture.net/1503/html/a01/1503a01.html

 

(15) 香港偶影藝術中心

http://www.hkpsac.org/hkpsach/index.html

 

(16)  中華博物

http://www.gg-art.com/call/call_index_b.php

 

(17)   kating 's Public Gallery

http://picasaweb.google.com/likating

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